Denna japanska skräckfilm är en psykedelisk mardröm | gnällspel

1975, käftar markerade början på sommarens blockbuster-era. Den visade styrkan i en bra skräckfilm samtidigt som den tog genren i en djärv ny riktning. så innan Stjärnornas krig kom och omformulerade marknaden ännu en gång, varje studio letade efter sin egen käftar . Men vem kunde ha anat att Tohos försök att rida på den vågen skulle leda till en film som Hus ?

Under 1970-talet var den japanska filmscenen i ett tillstånd av nedgång. Till och med Toho, studion som skapade godzilla , kämpade på. Framväxten av tv hade lett till tanken att teatrar var ett minne blott. Så vem är bättre att inleda filmens återkomst än någon som regisserat reklamfilmer? Ange Nobuhiko Obayashi, en filmskapare som i första hand arbetat i reklambranschen . Detta gjorde honom till den udda mannen bland sina kamrater, som såg reklamarbetet som nedanför dem . Men för Obayashi gav det honom chansen att lära sig så mycket han kunde om att arbeta med stora budgetar. Och det gjorde honom inte mindre kreativ. Det avantgardistiska tillvägagångssättet som skulle definiera hans karriär fanns redan då, och för Toho var det den avgörande faktorn. Studion, uttråkad med sin nuvarande filmskiva, ville göra något som var 'som' käftar , men obegriplig .

RELATERAD: Detta mysiga skräckspel skulle bli en fantastisk film



Obayashi var det tydliga valet, och som tur var var han också den enda regissören som ville ta sig an projektet. Han skrev ett manus med sin samarbetspartner Chiho Katsura (de två hade tidigare skrivit Hanagatami , som gjordes till en film 2017). Det är titel Hus , och Toho kunde inte säga nej till honom. Men det fanns en hake: Obayashi kunde inte regissera filmen själv, eftersom han inte arbetade för studion. Ändå tillät Toho honom att börja marknadsföra filmen, redan innan produktionen officiellt började. Under tiden började de sökandet efter en regissör. Men allt eftersom tiden gick var Obayashi fortfarande den enda som var villig att riskera sin karriär för det. Studion samtyckte och gav honom officiellt tillstånd att regissera. Därmed började produktionen av det som skulle bli en av de konstigaste filmerna som någonsin gjorts .

På pappret är konceptet ganska enkelt: en grupp tjejer besöker ett ont hus. Varje tjejs namn indikerar en dominerande egenskap: 'Undersköna' är vacker, 'Kung Fu' är atletisk, 'Prof' är smart, etc. De sätt som huset skulle 'attackera' sina besökare är den mest intressanta delen, men det gjorde de inte. De kommer från regissören. Snarare drog deras unga dotter (som slutade med en berättelsekredit) dem från sina egna idéer. Hans skapelser är en stor del av det som gör filmen lika vacker och konstig. Monstren i filmen sträcker sig från ett köttätande piano till en flickas egen reflektion, irrationella rädslor fullt realiserade.

Skräcken som ett barn tyckte passade väldigt bra ihop filmens tillblivelse teman . Gorgeous, huvudpersonen, bestämmer sig för att fly till sin mosters hus efter att ha fått reda på att hennes pappa har gift om sig. Även efter åtta år klarar han fortfarande inte av sin mammas död. Viljan att undvika förändring leder till att hon kommer i kontakt med någon hon inte sett på många år. För att återhämta sig en avlägsen tid, när det var enklare och hans mamma fortfarande levde. Detta leder till ett annat stort tema i filmen: förlust och hur svårt det är att gå vidare. Olika karaktärer uttrycker detta; tanten själv väntar fortfarande på att hennes fästmö, som dog i andra världskriget, ska komma hem. Obayashi förlorade många av sina barndomsvänner i Hiroshima-bombningen, så denna intrig var personlig för honom.

En vanlig tolkning av Hus är att dess skräckelement finns där att kommunicera krigets fasor . 1977 var den nuvarande generationen bara lite medveten om dessa saker. Krig är inte en lätt sak att förstå om du inte har upplevt det. sa obayashi den där Hus 'han uttryckte atombomben för barn med extremt barnsliga bilder som de [kan]' Men det här blir något meta. Man kan säga att tjejerna i filmen representerar den publiken. Deras liv är fyllt av idyllisk lycka, men ett spöke lurar i varje bild. Det är en outtalad skräck som en generation välsignad med fred kanske aldrig kommer att inse konsekvenserna av. Och han hotar alltid att komma tillbaka. Dessa paralleller gör det Hus Lätt att identifiera teman. Även när en karaktär kommenterar att ett svampmoln 'ser ut som sockervadd', är det mer sorgligt än upprört.

Filmen har många gripande sociala teman, men det var inte det som gjorde den till en kultklassiker . Otaliga recensioner jämför den med en sur resa, med hänvisning till dess surrealistiska bilder och redigering. Det finns inget sätt att förklara dessa ögonblick som gör dem rättvisa. Men vad som kan förklaras är vad som hände bakom kulisserna för att göra Hus den unika upplevelsen det är. Först och främst hade skådespelarna och besättningen ett starkt familjeband. Många av huvudrollsinnehavarna hade arbetat med Obayashi tidigare på reklam, liksom filmens kompositör. Detta ger filmen en nästan hemmagjord kvalitet. Obayashi använde inte en storyboard och improviserade ofta på inspelningsplatsen. Men han gick också igenom i stort sett alla knep i boken när det kom till specialeffekter. Det här är det område av filmen som drar mest uppmärksamhet från fansen, och av goda skäl.

Specialeffekterna i Hus de är otroliga. Ibland verkar de som amatörer, men vilket bara bidrar till filmens tecknade galenskap . Och det var avsiktligt från Obayashis sida; Jag ville att de skulle likna något skapat av ett barn. Vad han kanske inte hade förutspått är dock att det slutade med att han skapade en psykedelisk upplevelse utan dess like. Under senare år gjorde han flera fantastiska filmer, inklusive en trilogi av antikrigsdramer, men ingen toppade den. Hus framgången. Det är en unik film.

Och det finns mycket mer än en enda artikel kan täcka. Den är full av förvånansvärt minnesvärda citat ( 'Du är så cool, Kung Fu!' ) och tecken. Det är helt klart feministiskt, det har ett underskattat soundtrack, det lyser upp skräckgenren – det finns mycket att prata om. Men det är bättre att se det än att prata om det. Både en spökhistoria med överraskande känslomässig tyngd och en hallucinogen, hallucinogen resa genom det okända, Hus det är verkligen magiskt.

PLUS: Fem skräckfilmer för folk som inte gillar skräckfilmer

Denna artikel är översatt och oredigerad från font